Все это сделало возможным появление комплекта шестерен, предназначенного для установки в раздаточную коробку автомобиля Нива, который позволяет увеличить передаточное число пониженной передачи РК Нива с 2.135 до 3.15.

Во-первых, установка такого комплекта понижения в мелкомодульную «раздатку» Нивы даст ощутимый (46 %) прирост к крутящему моменту на колесах, увеличив тем самым проходимость автомобиля на пониженных оборотах.

Во-вторых, установка понижающей шестерни и промвала с измененными характеристиками позволит увеличить ресурс трансмиссии, т.к. это освобождает их от излишней нагрузки, чреватой износом и поломкой при прохождении препятствий на пониженных оборотах со стандартным передаточным числом.

В-третьих, в отличие от существующих на рынке аналогов, в комплекте понижения Нива изменены только шестерни ветки понижения. Это позволило, помимо всего прочего, существенно уменьшить стоимость комплекта.

В-четвертых, установка комплекта шестерен ИЖ-ТЕХНО в понижающий ряд рк нива 3.15 позволяет сохранить неизменными показания спидометра, в отличие от аналогичных решений наших конкурентов. Это достигается благодаря тому, что передаточное отношение в паре «промвал-колесо дифференциала» остается прежним.

Таким образом, установке нашего комплекта понижения управляемость автомобиля Нива на экстремальном бездорожье повышается в разы. Купить шестерни раздатки Нива 3.15 по выгодной цене вы можете в соответствующем разделе каталога.

Тюнинг Нива 4х4: Полный апгрейд

Как своими руками усовершенствовать Ниву 4×4? Рекомендации по внешнему и внутреннему тюнингу.

Нива 21213 является одним из наиболее важных представителей отечественного автопрома. Данную модель ваз с приводом 4х4 с уверенностью можно назвать лучшим внедорожником всего постсоветского пространства. Машина оптимально сочетает в себе простоту управления и прекрасную проходимость, надёжность и неприхотливость, а также более чем доступную цену. Вместе с тем, многие владельцы всерьёз задумываются о тюнинге, призванном улучшить не только эстетические, но и технические показатели машины. Именно о том, что включает в себя тюнинг Нива 21213, и основных моментах его проведения мы сегодня и поговорим.

Внешний тюнинг

Стоит заметить, что тюнинг Нива 4х4 своими руками ничем не отличается от переделки любого другого авто и начинается с доработки его внешнего вида. Ввиду специфики данной разновидности ваз, её внешнее преобразование своими руками в обязательном порядке обязано включать в себя установку следующих элементов:

• Лебёдка – должна справляться с нагрузкой не менее чем в 2 тонны. Если позволяют финансовые возможности лебёдку можно установить и сзади;
• Усиленный бампер-кенгурин – здесь очень важно обратить внимание на крепление для лебёдки, оно должно быть качественным и надёжным. Сам же «кенгурятник» должен быть оборудован картерной защитой, особенно актуальной в условиях отечественного бездорожья;
• Фары-искатели – незаменимы в сумерках, особенно в условиях незнакомой местности;
• Багажник экспедиционный – способен с лёгкостью вместить в себя всё требуемое даже для длительного путешествия;
• Шноркель – незаменимый атрибут для преодоления брода и путешествий по воде;
• Хромированные пороги и подножки – помимо своей эстетической функции, они способны существенно повысить комфорт в процессе езды;
• Большие колёса – чем больше диаметр колес, тем лучше проходимость модернизированного ваз 4х4.

Вот собственно и всё. Можно также провести дополнительную окраску Нивы, закамуфлировав её исходя из своего видения и пожеланий. Главное, чтобы преобладающим был тот цвет, который указан в техпаспорте.

Технические доработки

Владельцы ваз 4х4 не понаслышке знают о проблемах с техническим оснащением своего авто. Именно поэтому, проводя тюнинг технической составляющей своими руками, они в первую очередь обращают внимание на такие моменты:

• Увеличение мощности двигателя – для этого потребуется заменить поршневую систему, коленвал и блок цилиндров. Как результат, ваз 4х4 станет более быстрым и проходимым;
• Установка ГУР – его монтаж повысит комфорт от управления транспортным средством, правда стоит быть готовым к тому, что придётся провести также и ряд сварных работ по кузову;
• Увеличение дорожного просвета – подобная процедура потребует не только установки колёс большего диаметра, о чём написано выше, но и определённой переделки кузова и лонжеронов;
• Усиление заднего и переднего привода машины – проводя подобные работы, стоит выбирать запчасти отечественного производства, они менее подвержены износу и имеют больший рабочий ресурс.

Обновление салона

Апгрейд салона может быть самым разнообразным, но как показывает практика, переделки, проводимые своими руками, в первую очередь касаются следующих аспектов:

• Улучшение шумоизоляции – этот компонент не выдерживает даже малейшей критики и подлежит обязательной замене, для чего используются специальные комплекты, устанавливаемые под обшивку. Они не только оберегают от посторонних звуков, но и повышают теплоизоляцию, а также замедляют коррозию кузова;
• Обновление деталей интерьера – внутренние элементы Нивы морально устарели, а их замена на современные аналоги придаст салону сходство со статусной иномаркой;
• Установка новых сидений – имеет смысл озаботиться установкой новых сидений спортивного типа, более удобных и компактных в сравнении со стандартными. Помимо всего прочего, в освободившееся пространство можно дополнительно установить мини-сейф и боковые поручни;
• Замена руля – для всех любителей экстрима и драйва в условиях бездорожья спортивный руль просто незаменим. Следует также дополнить его электроусилителем, благо монтаж агрегата своими руками особых проблем не составляет;
• Завершается тюнинг перетяжкой салона. Решения здесь могут быть самыми разнообразными, всё зависит от фантазии автовладельца, его предпочтений и финансового состояния.

Заключение

Вот, собственно, и всё. Мы с вами рассмотрели основные моменты, с которыми сталкивается большинство отечественных автовладельцев при попытке проведения апгрейда своей Нивы 21213. Стоит заметить, что все вышеперечисленные аспекты не являются эталоном, они могут быть дополнены и видоизменены в каждой конкретной ситуации. В рамках представленного выше материала они носят только лишь рекомендательный характер, а вот решение о проведении тюнинга либо же отказе от него принимается индивидуально каждым автолюбителем.

The Fields (2011) — The Fields (2011) — Отзывы пользователей

Кукурузные поля — поля, на которые они здесь ссылаются — несколько жуткие; всегда было.Добавьте к этой съемке, когда кукуруза исчезнет, ​​и шестифутовые стебли выстроятся в линию, чтобы создать свой собственный лесной пейзаж, достойный Хэллоуина… воображение может бродить по безумной стране страха при простой мысли о взлетающей вороне.

При этом история гласит… Это 1973 год, и у родителей молодого Стивена (Джошуа Ормонд) есть несколько проблем. Его надзиратели слишком заняты подозрениями и обвинениями, чтобы позволить сосредоточиться на молодых. Итак, он идет к бабушке.

Дом родителей отца.Этот причудливый дуэт — жесткая сука-сынка, давно состоящая в браке. Глэдис (Клорис Личман) эксцентрична и восхитительно сквернословична, поэтому многие из нас вспоминают, что наши деды использовали запрещенные слова в качестве ярких прилагательных. Хини (Бев Эпплтон) — милый дедушка, но в его старых глазах все еще мерцает пост-дьявольский блеск.

Их скромная ферма стоит напротив кукурузного поля; такой, который, хотя и отталкивает, манит к прочтению. Естественно, маленький Стивен притягивается, как главный герой любого ужаса… особенно когда ему говорят, что ему лучше не идти туда, иначе он кончит, как любит указывать его любящая бабушка, черный, раздутый и мертвый.

Быстрее, чем вы можете сказать: «Годзилла напал на Тойка…» — парень пробирается внутрь.

На этом этапе фильма вы окаменели. Все, что они сделали, это поставили музыку, меняющую настроение, раскрыли секреты неблагополучной семьи и напомнили вам о суде над Мэнсоном в своих заголовках.

Но вы там со Стивеном. Он любопытный, умный ребенок. Еще он ребенок. Он искренне размышляет о том, что этот парень Мэнсон может быть на улице, выбрав свой выход за свежими овощами и прочим.Конечно, Стивен находится в Пенсильвании, а Мэнсон находится за решеткой в ​​Калифорнии, но Стивен слышал фразу условно-досрочное освобождение по радио, и этого достаточно, чтобы разжечь его кошмары.

Мэнсон в стороне, что-то происходит, и Стивен настроен на это. И вы смотрите на все это с его точки зрения.

Поля великолепны. Сценарист Б. Харрисон Смит сплел здесь прекрасный веснушчатый фестиваль страха. Каждый из персонажей глубоко сложен. Здесь вы не обнаружите, что кричите на персонажей «кукурузу вместо мозгов» за их глупые реакции; они тоже напуганы — и они слушают.Складывается ощущение, что создатели фильма пересеклись и убедились, что люди в этом фильме были на высоте. От редактирования, местоположения, одежды, декораций — они не вручили вам: «Да ладно!» момент один раз.

Вы искренне вздрогнули и умоляли Стива убираться отсюда к черту, а когда он навещает свою «странную» тетю, вы скучаете по целому разделу кадров. В этом секрет успеха The Fields; продолжение простых чутких манипуляций с целлулоидным холстом перед вами.

Джошуа Ормонд (Стивен) просто восхитителен.Его лицо рассказывает историю, и его способность разделять страх невероятна; Многое было на плечах этого молодого актера, и он снял шоу в стиле Атласа. Его родители, Тара Рид и Фауст Чечо, были молодыми людьми в натянутом браке. Джонсон в роли Хини великолепен. И, давайте будем откровенны … Я не очень люблю актеров; Один из моих личных кумиров, Клорис Личман, держит флеш-рояль за этим столом с высокими ставками и карьерными руками. Личман владеет своей «Глэдис», как будто она направляет душу какой-то бабушки из низшего среднего класса, заполненной скелетами туалета.И многие из ее реплик заставляют громко мычать в сторону экрана. Тем не менее, ее страх и забота о ребенке ясны, как картина комаров в лучшем советском янтаре.

Получи это. Посмотри это. Судя по первому атмосферному кадру The Fields, этот тихий фильм напугает вас до смерти. Людей, стоящих за фильмом, ждет грандиозное будущее. И Джошуа Ормонд скоро будет ходить по красным коврам; Будем надеяться, что у него есть хорошая система поддержки, чтобы избежать собственного E! Настоящая голливудская история особенная.

Рекомендации по перекусу: чай из перечной мяты (чтобы успокоить вызываемое страхом образование желчи в желудке) и пачка верблюдов.

 
  Сценаристы : Джон Бранкато Майкл Феррис 
  Жанры : Приключенческий боевик Научно-фантастический триллер
 Комментарии пользователей
 
 Вернуться к IMSDb

Итоги финала стенда, серия 9: «Круг закрывается»

Стенд

Круг замыкается

Сезон 1 Эпизод 9

Рейтинг редактора 3 звезды ***

Фото: Роберт Фалконер / CBS

Спустя четыре десятилетия Фрэнни Голдсмит, наконец, добивается решимости.У одного из самых любимых персонажей из книги Стивена Кинга «Стенд » всегда был немного горько-сладкий финальный акт в книге, потому что ее беременность не позволила ей поехать в Нью-Вегас для той последней битвы с Рэндаллом Флэггом. Она поехала в Мэн, чтобы восстановить там новое сообщество, но так и не достигла окончательной кульминации или вывода. Следовательно, даже сам Кинг сказал, что все эти годы спустя он чувствовал необходимость подарить ей более важный момент, которого заслуживает ее персонаж. Бенджамин Кавелл, соавтор мини-сериала, сказал Screen Rant: «Она не может пройти через горы, чтобы противостоять Темному Человеку.Но [Кинга] всегда мучило то, что ее не было там в качестве одного из героев книги; ей никогда не давали своей позиции. Итак, что я скажу о коде, так это то, что это его запланированная за последние 30 лет попытка дать ей Стенд ».

Так каков последний бой Фрэнни? Это искушение. После падения в колодец, она соблазняется самим Флэггом гарантией безопасности. Он позаботится о том, чтобы она выбралась из колодца к своему ребенку, а Стю — домой к ним обоим. Они могут уйти от этой потенциальной трагедии.«Одна маленькая вещь», которая ему нужна взамен? Он хочет видеть ее глазами, когда хочет. Вы бы дали дьяволу окно в свой мир для его защиты? И вы бы поверили, что это все, что он ожидал взамен? Фрэнни не будет, и она предпочитает верить, что большая сила и та сила, которую она держит внутри, спасет ее. Работа Кинга за последние 40 лет стала немного менее циничной, и это говорит о том, что он чувствует потребность не только в том, чтобы у Фрэнни был счастливый конец, но и в том, чтобы ее позиция доказывала ценность веры.

Он начинается с закадрового голоса, объясняющего, как ребенок Фрэнни по имени Абагейл сбежал с капитаном Трипсом вскоре после ее рождения, но стал первым человеком, который преодолел это. Что это говорит о будущем? Шоу о национальной пандемии никогда не затрагивало текущие чувства в мире больше, чем в озвучке Фрэнни: «Как скоро мы перейдем от восстановления к нормальной жизни? Сделаем ли мы что-нибудь в этот раз по-другому? Можем ли мы даже? Способны ли мы? » Связь с 2020-21 кажется преднамеренной, поскольку зрители задают похожие вопросы о нашем будущем.И надежда на ребенка, который станет первым пережившим чуму? Это надежда зрителей на то, что будет дальше в их жизни. Это также сильный вводный монолог для одесской молодой, которой не дали достаточно для участия в этом сезоне, но она максимально использует свой последний эпизод.

После пролога Стю и Фрэнни воссоединяются, и он встречает свою дочь. В то время как зловещий снимок завалов в Нью-Вегасе намекает, что ничего не кончено, Стю и Фрэнни планируют поездку из Боулдера. Ей непросто, и она хочет вернуться в Мэн, потому что перестроенное общество в Колорадо означает и новые проблемы.Есть четкая последовательность, когда они путешествуют по стране, расчищая дорогу, и пара делает это Лортон, Небраска. Пока они исследуют местность, снимок POV с кукурузного поля — Стивен Кинг любит кукурузных поля — подтверждает, что они не совсем одни.

На следующее утро Стю идет в город за припасами, а Фрэнни решает исследовать насос во дворе. Она может сказать, что это на шатком колодце, но она наклоняется над ним, чтобы заставить его работать, сунув руку в насос только для того, чтобы ее укусила крыса.Услышав, как Флэгг говорит ей на ухо «Привет, сука», она падает обратно в колодец, не зная, что Стю пробил покрышку по дороге домой и не сможет ее спасти в ближайшее время.

Внезапно Фрэнни оказывается в лесу и разговаривает с самим Флэггом. Он показывает ей видения ее смятого тела в колодце и опасного ремонта шин Стю. Вернется ли Стю вовремя, чтобы спасти ее? А что с младенцем на крыльце? Он предлагает ей безопасность, но она убегает, крича: «Отойди от меня, гребаный ублюдок!» Скажи ему, Фрэнни.

Она находит свой путь к видению Матери Абагайль, которая говорит ей, что Бог благословит ее за сопротивление искушению Флэгг. Стю мчится домой, чтобы найти на дороге встревоженного Коджака, и он спускается в колодец с помощью девушки с кукурузного поля. Он добирается до нее, утаскивая ее в безопасное место, и девушка, которая знает имя Стью и носит на шее знакомый крест, лечит сломанные кости Фрэнни. Заместитель матери Абагейл говорит Фрэнни: «А теперь стой». Умный ход, король.Фрэнни сопротивлялась соблазну защиты, и ее вера была вознаграждена. Ее позиция против зла была верой, подходящей кодой для этого персонажа.

Неделей позже в Оганквите, Мэн, Фрэнни и Стью оказываются на побережье Атлантического океана. Приказ остается неизменным навсегда: «Будь правдой. Стоять.» И эпилог из расширенного издания книги Кинга возвращается с Флэггом на пляже, приближающимся к племени коренных жителей. Один пытается пронзить его стрелой, но сила Флэгга сносит ему голову.Затем он поднимается над ними, когда они становятся на колени, и говорит: «Меня зовут Рассел Фарадей! Поклоняйтесь мне! » Зло никогда не умирает полностью.

• Вы просто знаете, что Бун и компания хотели использовать REM «Это конец света, каким мы его знаем (и я чувствую себя прекрасно)» в течение всего сезона, но его нужно было сохранить для финала.

• Моргните, и вы пропустите снимок Мика Гарриса на вечеринке после возвращения Стью, но до того, как они покинут Боулдер. Он руководил предыдущей версией The Stand вместе с адаптациями King’s The Shining, Desperation и Bag of Bones .

• Так кто же MVP? В этом эпизоде ​​определенно одесская молодежь, но как насчет всего сезона? Вероятно, Александр Скарсгард получит несколько голосов, и поклонники, похоже, одобрили подход Оуэна Тига больше, чем я. Марсден был солидным, но недоиспользованным, что можно сказать и о Греге Киннере, Вупи Голдберг и Эмбер Херд — все они были очень хороши, когда их призвали к выполнению. Может быть, это результат ансамблевого характера источника, но сложно выделить кого-то из актеров.Кто тебе нравится?

• Стенд закончился, но разве это последнее слово? Удивительно, что сам Кинг, кажется, всегда заинтересован в обновлении этой истории. Кто-нибудь удивится, если он сделает это снова через десять лет?

• Спасибо, что прочитали весь сезон!

СИСТЕМНЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ

Будьте в курсе всей драмы ваших любимых шоу!

«The Stand»: Эпизод 9 — Финал с новой концовкой

РОДСТВЕННЫЕ ИСТОРИИ

CBS All Access ‘адаптация The Stand получила гораздо больше, чем закулисное одобрение Стивена Кинга: Кинг также внес новый финал в историю, которая в четверг стала девятой и последней серией мини-сериала. .

Как сообщил соавтор стенда Stand Бенджамин Кэвелл на пресс-туре шоу в декабре, новая кодировка родилась из-за того, что Кинг хотел дать Фрэнни (которую здесь играет Одесса Янг) еще один финал, который позволил ей иметь ее собственная позиция против Рэндалла Флэгга после того, как она не могла сделать это во время беременности в книге.Таким образом, в эпизоде ​​9 Фрэнни оказывается в новой и опасной ситуации, в которой она сталкивается лицом к лицу с злодеем Александра Скарсгарда.

Во-первых, давайте проверим, где The Stand финал соответствует его исходному материалу: В начале часа Фрэнни рожает девочку по имени Абагейл (в романе мальчик по имени Питер), которая заключает контракт с Капитаном. Путешествует, но в конечном итоге выздоравливает — впервые от этой смертельной болезни. Позже, на поминальной службе по Матери Абагейл, Стю и Коджак благополучно возвращаются в Боулдер, будучи спасенными Томом Калленом, который также выжил в походе.А несколько месяцев спустя, на барбекю в честь Четвертого июля в Боулдере, Фрэнни и Стю соглашаются, что Свободная зона становится немного переполненной (и, к сожалению, преступность начинает расти), что побуждает их отправиться обратно в Оганквит, штат Мэн. , чтобы Фрэнни могла видеть Атлантический океан.

Здесь, однако, мы видим их путешествие по Соединенным Штатам, а книга заканчивается еще до того, как Фрэнни и Стю отправляются в путь. Пройдя через и разбив лагерь в разных штатах, пара останавливается на ночь в Лортоне, Небраска, где они находят приличный дом, чтобы провести вечер.На краю территории находится кукурузное поле, мало чем отличавшееся от того, которое появлялось в снах выживших после пандемии о матушке Абагейл — и хотя Фрэнни и Стю не видят этого, Коджак достигает прямо внутри кукурузного поля и вытаскивает куклу-младенца. , тот самый, который Фрэнни нашла в своем самом первом сне Матери Абагейл. И когда Стю зовет Кояка в дом, из стеблей кукурузы вытягивается тонкая рука и забирает куклу.

Той ночью, когда Стю и Фрэнни спят, выясняется, что жительница кукурузного поля — молодая темнокожая девушка, разбившая собственный лагерь посреди поля.«Сейчас необходимое время», — поет она снова и снова, а затем кивает самой себе, когда слышит плач дочери Фрэнни. «Молочные зубы», — говорит она.

На следующее утро Стю направляется в несколько городов за продуктами и припасами; пока его нет, Фрэнни остается в доме и исследует старую водяную помпу, которая прикреплена к заколоченному колодцу во дворе. Струя воды начинает выходить, затем останавливается, и когда Фрэнни протягивает руку к насосу, чтобы вытеснить то, что там могло быть, у ее уха внезапно появляется Рэндалл Флэгг.«Привет, сука », — шепчет Флэгг, поражая Фрэнни. Когда она поворачивается и видит, что Флэгга вообще нет, ее палец кусает крыса, живущая в насосе. В панике стряхивая крысу, она рушится сквозь доски, закрывающие колодец, и падает в него.

Пока Фрэнни без сознания внизу, ей снится, что она встречает Флэгга в лесу. Во-первых, он показывает ей племя людей, живущих поблизости, и все они пережили Капитана Трипса, поскольку не имеют никакой связи с миром за пределами этих деревьев.Затем Флэгг приводит Фрэнни к колодцу, показывая ее образы в отражении воды Стю, чье путешествие обратно в Лортон было прервано из-за спущенной шины его грузовика; малышка Абагайль, одна и плачет на крыльце из-за своей матери; и сама Фрэнни, которая, по словам Флэгг, получила довольно серьезные травмы после падения. Но если Фрэнни просто поцелует Флэгга, говорит он, и позволит ему время от времени смотреть на мир ее глазами, он заберет у Фрэнни раны и позволит Стю благополучно вернуться домой.

«Нет, если бы ты был самим Богом», — решительно отвечает Фрэнни, но она, кажется, колеблется, когда Флэгг напоминает ей о своей дочери, оплакивающей свою мать, которая находится на дне колодца.Поэтому Фрэнни наклоняется, чтобы поцеловать Флэгга, но вместо этого кусает его губу и убегает. «Отойди от меня, чертов ублюдок», — говорит она ему. Затем, когда она убегает, окружение Фрэнни внезапно меняется, и она снова оказывается на кукурузном поле; когда она подходит к дому за пределами поля, мать Абагайль сидит на крыльце.

Мать Абагейл уверяет Фрэнни, что Флэгг просто искушал ее, и Бог благословит ее за то, что она устояла перед его искушением. «Колесо продолжает вращаться. Борьба продолжается », — говорит мать Абагайль.«Но команда всегда одна и та же: будь правдой. Стоять.» Затем она показывает, что видела будущее Фрэнни, которое включает в себя то, что Фрэнни воспитывает пяти детей. «Эти пять родят 20, а те 20 родят 70», — продолжает она. «И некоторых из этих 70 вы доживете до того, чтобы увидеть. Ты стар. Ваши дети пополнят землю «. И с этим просыпается Фрэнни.

Тем временем Стю благополучно вернулся домой из поездки, хотя он встревожен, увидев, что Кояк ждет его посреди дороги, и еще больше встревожен, увидев молодую девушку с кукурузного поля, сидящую на ступеньках крыльца и тихонько кормящуюся. малышка Абагайль.Девушка невысокого роста, но уверена в себе, и она инструктирует Стю обвязать кабель от его грузовика вокруг его талии, пока она опускает его в колодец, чтобы забрать Фрэнни. Он делает, как ему говорят, и девушке удается успешно вернуть Стю и Фрэнни.

«Дайте мне немного места, Стюарт!» — рассказывает девушка Стю, наклоняясь над телом Фрэнни. Хотя Стю не понимает, откуда девушке известно его имя, похоже, что она могла быть реинкарнированной Матерью Абагайль, учитывая, что она носит тот же серебряный крест на шее, что когда-то носила Мать Абагайль.И когда она двигает руками по всей длине тела Фрэнни, сломанные кости Фрэнни возвращаются на место, и через несколько мгновений она кажется полностью исцеленной. «Теперь стоит », — инструктирует девушка Фрэнни, и Фрэнни делает это, затаив дыхание, говоря Стю, что «ничего не болит». Девушка тем временем исчезает, когда Фрэнни и Стю радуются, хотя ее кукла остается в импровизированной люльке Абагейл.

Неделю спустя Фрэнни, Стю, малышка Абагайль и Коджак достигли Оганквита, и они любовались великолепным видом на Атлантический океан.Фрэнни рассказывает Стю, что, находясь в колодце, она увидела обе стороны мира: его красоту и его «глубокий колодец тьмы — яму». И хотя ее искушала тьма, она вышла из этого опыта со словами матери Абагайль: «Колесо вращается. Борьба продолжается. И команда всегда одна: будь правдой. Стоять.» Стю торжественно кивает, и они целуются.

Но… Несмотря на счастливый конец Фрэнни и Стю, похоже, Флэгг вернулся. В слегка измененной версии эпилога, написанного Кингом для The Stand: Complete and Uncut Edition , переизданного в 1990 году, Флэгг забирается в лес, где проживает вышеупомянутое племя, полностью обнаженный, за исключением своих ботинок.Члены племени сразу же воспринимают Флэгга как угрозу, и один из них стреляет стрелой в лицо Флэггу, но Флэгг ловит ее в воздухе, изображает стрельбу пальцами в человека, и лицо на самом деле сносит.

Из-за очевидной смеси страха и трепета, остальная часть племени кланяется Флэггу, когда он взлетает над землей. И хотя в романе Флэгг говорит группе, что его миссия — научить их быть цивилизованными, здесь он говорит не об этом.«Меня зовут Рассел Фарадей», — объявляет он. « Поклонись мне! “

Хорошо, ваша очередь. Что вы думаете о новой концовке The Stand ? Оцените его в наших опросах ниже, а затем оставьте свои полные отзывы в комментариях!

«The Stand»: эпизод 1 — Премьера CBS All Access Adaptation

РОДСТВЕННЫЕ ИСТОРИИ

Прошлый год сделал всех нас ипохондриками — и адаптация CBS All Access The Stand может заставить вас обращаться к дезинфицирующему средству для рук больше, чем обычно.

В четверг потоковая служба выпустила первую серию своего мини-сериала из девяти частей, основанного на популярном романе Стивена Кинга 1978 года. (Последующие эпизоды будут выходить каждый четверг.) Действие драмы происходит в основном в постапокалиптическом мире, после выживших после очень заразной и смертельной штамма гриппа, известного как Капитан Трипс, который уничтожил большую часть человечества на земном шаре.

Но в отличие от книги Кинга, которая разворачивается в хронологическом порядке, начиная с пандемии Captain Trips, версия CBS All Access прыгает во времени на протяжении всей премьеры, показывая нам и пандемию на пике , и , вызванные последствиями через несколько месяцев. позже.Напомним, кого мы встречаем в первом выпуске шоу:

ГАРОЛЬД И ФРАННИ | Мы начинаем в Боулдере, штат Колорадо, где многие выжившие после капитана Трипса собрались, чтобы сформировать новое общество; семь миллиардов человек умерли за последние пять месяцев. Гарольд Лаудер (Оуэн Тиг из Bloodline ) является частью бригады тел в Боулдере и отвечает за проникновение в заброшенные здания и извлечение мертвых тел, которые в конечном итоге складываются в бесконечные транспортные контейнеры. Это мрачная работа, и когда Гарольд и еще несколько человек входят в церковь, полную гниющих жертв Капитана Трипса, он немедленно выбегает наружу и его рвет (хотя он предпочитает оставаться в команде, несмотря на это).

Премьера переносится на пять месяцев назад, когда Гарольд жил в Оганквите, штат Мэн. Он проезжает на велосипеде мимо дома няни своего детства, Фрэнни Голдсмит ( High Life, ’s Odessa Young), за которой он шпионит через дыру в ее заборе; Фрэнни во дворе со своим отцом, у которого непогода, и несколько друзей Фрэнни болеют тем же. Но затем пара хулиганов поймает Гарольда, подглядывающего, и преследуют его, пока он не упадет со своего велосипеда, обещая причинить ему еще большую боль, если они когда-нибудь снова поймают его в районе Фрэнни.Примечательно, что один из хулиганов, уходя, чихает.

На самом деле, Captain Trips, кажется, очень быстро распространяется по Оганквиту; пока растрепанный Гарольд пробирается через променад, люди чихают и кашляют повсюду, а он возвращается домой и обнаруживает, что его мать, отец и сестра тоже больны, в то время как Гарольд чувствует себя хорошо. (Также есть информационный бюллетень о том, что губернатор рассматривает вопрос о запрете всех публичных собраний, что делает выставку The Stand самой интересной выставкой 2020 года.)

Всего неделю спустя Гарольд проезжает на велосипеде по тому же променаду, а он совершенно пустой. Почти все в Оганквите уже умерли от капитана Трипса, за исключением Фрэнни, которую посещает Гарольд, когда она роет во дворе могилу для своего отца. Несмотря на его очевидное безумие и / или одержимость ею, Гарольд не так уж и чувствителен к потере Фрэнни; он извергает теории заговора о том, что правительство создало этот сверхгрипп, и когда она просит его уйти, он холодно заявляет, что «никто не приходит», чтобы помочь Фрэнни или как следует избавиться от ее умершего отца.

Той ночью Фрэнни приснился странный сон: она на кукурузном поле и все время слышит жуткий смех ребенка, бегущего за ней. Но посреди поля она находит не ребенка, а куклу — и прежде чем она успевает прикоснуться к ней, к ней приближается женщина, которую мы позже узнаем как Мать Абагайль (Вупи Голдберг). «Меня зовут Абагейл Фримантл. Приезжайте ко мне в Хемингфорд-Хоум, Колорадо, — говорит она Фрэнни. «Ты можешь вспомнить это для меня?» А потом просыпается Фрэнни.

Тем временем Гарольд чем-то занят: после того, как он вытащил пистолет покойного, зараженного вирусом полицейского (и взял пишущую машинку из заброшенного магазина), Гарольд придумывает план, как вытащить его и Фрэнни из Оганквита.Он даже заранее практикует это перед зеркалом: «Фрэн, у меня есть план. Черт возьми, это рифмуется, — стонет он, — но когда он приезжает в дом Фрэнни, она подозрительно не открывает дверь. Обеспокоенный, Гарольд входит в дом, где находит Фрэнни в ванне, проглотившую немало таблеток. «Я не позволю тебе умереть, Фрэнни», — говорит Гарольд, затем пальцами заставляет Фрэнни извергнуть таблетки и прийти в сознание.

Позже Фрэнни торжественно говорит Гарольду, что ей жаль, что он не воскресил ее; она не хочет больше жить, а мир — это катастрофа.Но Гарольд настаивает, что он просто отплатил за давнюю услугу; Когда Фрэнни была его няней, Гарольд — начинающий писатель — получил свое первое письмо с отказом от издательства, а Фрэнни вбила гвоздь в стену его спальни, где он мог закрепить письмо, призывая его никогда не отказываться от своей мечты. По сей день Гарольд все еще ставит всех своих отказов на тот же гвоздь, и слова Фрэнни запомнились ему; теперь он не хочет, чтобы и ее сдались, и он напоминает ей, что они — будущее после этой пандемии.

Гарольд предлагает им отправиться в Атланту, где находится Центр контроля заболеваний, в надежде помочь любым ученым, которые еще живы, бороться с этим вирусом. «Это действительно умная идея», — предлагает Фрэнни, кладя голову Гарольду на плечо, хотя на следующее утро она не выглядит слишком взволнованной, чтобы отправиться в путешествие по побережью. Пока Фрэнни смотрит на нее, Гарольд рисует сообщение на стене здания: «Уехал в Центр контроля заболеваний в Атланте, штат Джорджия. Покидая Оганквит 14 сентября. Гарольд Эмери Лаудер и Фрэнсис Голдсмит.”

«Я не знал вашего второго имени», — Гарольд пожимает плечами Фрэнни после написания сообщения (и тот факт, что она стояла прямо там , и он мог бы спросить ее второе имя, вероятно, говорит нам все, что мы » Мне нужно знать, что Гарольд движется вперед.) Фрэнни не отвечает на его комментарий, и они оба пристегивают свои мотоциклетные шлемы и уезжают.

СТЮ РЕДМАН | Тем временем в Техасе мы встречаемся со Стю Редманом (которого играет Джеймс Марсден из Dead to Me из ).Гуляя с приятелями на местной заправке в Арнетте, штат Техас, Стю замечает машину, несущуюся прямо к заправочной станции — и когда она врезается в некоторые из насосов, Стю и друг помогают водителю Чарльзу Кэмпиону выбраться. автомобиля. Но внутри машины пахнет буквально смертью, а Чарльз выглядит ужасно: он потеет, кашляет, нос и рот покрывается густой слизью. (Жена Чарльза и маленький ребенок, которые заболели на заднем сиденье, не выжили.)

«Часы были красными», — бормочет Чарльз в бреду Стю, добавляя, что красные часы «должны означать изоляцию».Но ни Стью, ни его друзья не получают более подробной информации о том, что вызывает болезнь Чарльза или о чем он говорит; три дня спустя Стью прячется в исследовательском центре армии США в Килине, штат Техас… и кажется, что он единственный, у кого иммунитет к этому вирусу, в то время как все его другие друзья и их семьи теперь мертвы.

Стю устанавливает взаимопонимание с доктором Джимом Эллисом (Хэмиш Линклейтер из Legion, ), который предлагает больше информации о вирусе, чем он, вероятно, должен. Но он уговаривает Стью участвовать во всевозможных лабораторных тестах, предполагая, что иммунитет Стью может помочь другим, инфицированным вирусом.«Делай то, что должен», — говорит Стью Эллису, но в ту же ночь у ребенка медсестры положительный результат на «Капитан Трипс», и вместо этого Стью уносят в ранние часы в центр CDC в Вермонте. (Его перевозит человек, называющий себя доктором Коббом, несмотря на отсутствие доказательств того, что он настоящий врач — но подробнее о нем позже.)

Во время своей первой ночи на объекте CDC — абсолютной крепости в здании, за которым наблюдает неуловимый четырехзвездный военный по имени генерал Старки — Стю снится странный сон, похожий на сон Фрэнни.Он тоже на кукурузном поле, и когда он достигает его центра, он обнаруживает красноглазого волка, смотрящего на него; Стю просыпается, когда животное начинает на него рычать.

К сожалению, следующий посетитель Стю — Эллис, который явно спустился с самим капитаном Трипсом. « № », — выдыхает Стю, наблюдая, как вспотевший Эллис с водянистыми глазами кашляет и кашляет. Они сочувствуют состоянию Эллиса — Эллис был убежден, что именно он решит проблему с капитаном Трипсом и создаст самую важную в мире вакцину — воинственный доктор.Кобб спотыкается, и он тоже заражен. Слизь течет из его носа, а его шея в три раза больше обычного … но он борется со всеми этими поздними симптомами, чтобы выстрелить в Эллиса, когда он приближается, мгновенно убивая его. Затем он поворачивается к Стю, но тот быстро перерезает Коббу горло лезвием, которым Эллис собирался покончить с собой. Кобб спотыкается и падает на землю, и он тоже мертв.

«Сюда, солдат», — внезапно говорит генерал Старки по внутренней связи, дистанционно открывая дверь в комнату Стью и приглашая Стью в свой кабинет.Когда Стю поднимается туда, он обнаруживает, что Старки ( Counterpart из JK Simmons) наблюдает за десятками камер видеонаблюдения, каждая из которых показывает ужасающие сцены пандемии — люди мертвы на улице, тела загружаются в транспортные контейнеры, просто бесконечный ужас. И у Старки тоже есть вирус.

Вместо того, чтобы поддаться болезни, Старки решает выйти на своих условиях, выстрелив себе в грудь. Но прежде чем он это сделает, он советует Стю, как выбраться из здания, а также показывает, что не знает, кто доктор.Кобб был или как он участвовал в операции; по крайней мере, он не подчинялся приказам Старки, и он не уверен , кто был начальником Кобба. Но неважно: в этот момент Старки доволен чтением вслух стихотворения из книги, которую его юная (а теперь уже умершая) дочь подарила ему.

«Если кто-нибудь спросит — если кто-то оставил вопросы от до , — скажите им, что я выдержал свой пост до конца», — просит Старки, и Стю отвечает. Затем, после прочтения особенно проницательного стихотворения, Старки кончает жизнь самоубийством, и Стю сбегает из здания.

RANDALL FLAGG | В конце премьеры мы возвращаемся в постапокалиптический Боулдер, где Гарольду снится странный сон последним. Он находится в темном туманном месте, в окружении скал и, как ни странно, пары неоновых вывесок с силуэтами экзотических танцоров. В нескольких футах от них сидит волк, спокойно глядя на Гарольда. Затем к Гарольду подходит мужчина, протягивая светящийся камень в ладони. Гарольд выглядит заинтригованным предложением, но прежде, чем он (или мы) успевает взглянуть на лицо этого человека, Гарольд просыпается.

На следующее утро Гарольд направляется в центр города, где происходит несколько важных открытий: 1) Стю теперь тоже живет в Боулдере, 2) он, похоже, состоит в отношениях с Фрэнни, и 3) Фрэнни беременна. Стю говорит Гарольду, насколько он ценит работу Гарольда над телом, и Гарольд фальшиво-веселым тоном говорит: «Мы все вместе!» прежде чем Стю и Фрэнни уйдут. Но как только они ушли, его лицо опускается, и он возвращается домой, чтобы набрать на пишущей машинке сердитый отрывок: «Я очень рад, что в этот восхитительный сезон постапокалипсиса я буду убивать мистера Фрэнка.«Стюарт Догк-к Редман», — говорится в нем. «И, может быть, я тоже убью ее».

Последняя сцена — это воспоминание о происхождении пандемии, когда Чарльзу Кэмпиону — человеку, который врезался в заправочную станцию ​​Арнетт — срочно звонит один из своих начальников на заводе по производству биологического оружия в Калифорнии, где он работает. «Сэр, это упражнение?» Чарльз спрашивает своего начальника, когда на экране его компьютера появляются всевозможные тревожные сообщения … но когда он отрывается от монитора, его коллега в костюме с защитным покрытием бьет по стеклу капсулы, в которой он работает, и сразу становится ясно, что у него есть Captain Trips. .Когда коллега проводит покрытой соплями рукой по двери, Кэмпион нажимает кнопку блокировки помещения, и часы на стене мгновенно становятся красными.

Кэмпион затем мчится домой и забирает свою жену и ребенка в машину, надеясь опередить вирус, прежде чем они его поймают. (Что, как мы теперь знаем, безнадежное дело.) Когда он едет по шоссе, Кэмпион замечает человека, который едет автостопом на обочине дороги, и, хотя он не останавливается, чтобы подобрать человека, тот появляется на дороге. машина в любом случае: это Рэндалл Флэгг, он же Человек в черном ( True Blood , Александр Скарсгард), ухмыляющийся нам в зеркало заднего вида с заднего сиденья Кэмпиона.

Хорошо, твоя очередь! Оцените премьеру The Stand в наших опросах ниже, а затем напишите в комментариях свои полные обзоры эпизода 1.

18 памятных ремейков ужасов

Было так много римейков хорроров, что мы не сможем охватить их все сразу. Тем не менее, мы решили собрать выборочный список, освободив место для некоторых из лучших, худших и самых загадочных примеров из этого жанра.Приступим, ладно?

Как и многие фильмы в списке на этой неделе, современный фильм Amityville Horror был спродюсирован Майклом Бэем Platinum Dunes — и, как и многие из них, он пострадал по сравнению с оригиналом. Это позор, потому что центральная история Amityville — о молодой семье, переехавшей в ужасно кишащий привидениями дом — дьявольски проста и якобы основана на фактах, что помогло франшизе сохранить свою ауру даже через серию иногда — глупые продолжения и спин-оффы.К сожалению, несмотря на талантливый актерский состав, в который входили Райан Рейнольдс, Мелисса Джордж и молодая (бывшая) Хлоя Грейс Моретц, этот фильм Horror был в основном пугающим для руководителей студии, которым приходилось составлять 64 миллиона долларов внутреннего валового дохода, что приговорило франшизу. к годам чистилища для прямой записи на DVD.

Вдохновленный тем, как Дэвид Кроненберг использовал современные спецэффекты и менее манерное повествование, чтобы усилить ужас в The Fly , Голливуд провел часть конца 1980-х годов, мчась в хранилища и ища другие давно спящие свойства, которые могли бы получить пользу от лечения ремейком.Отсюда The Blob 1988 года, в котором инопланетная слизь плюхается в маленький город и начинает пожирать ничего не подозревающих жителей. Это была такая же фантастически дрянная предпосылка, как и в 1958 году, когда в оригинале снялся Стив Маккуин — но благодаря солидному сценарию будущего режиссера / адаптера Shawshank Redemption Фрэнка Дарабонта, а также (немного) более правдоподобному Blob, ему удалось почти достичь довольно низкой планки, установленной его предшественником, что почти все, на что можно надеяться при создании фильма о голодной межзвездной плазме.

В оригинальном Cat People , дешевом произведенном Вэлом Льютоном в 1942 году, подчеркивалось предположение, а не явный ужас; четыре десятилетия спустя режиссер Пол Шредер использовал центральную идею фильма — о людях, чьи сексуальные желания вызывают порой смертельную кошачью трансформацию — в качестве основы для пылкого софткорного фильма, который компенсировал отсутствие подлинных страхов обилием Наташи Кински и крутой саундтрек с участием Дэвида Боуи и Джорджио Мородера.Хотя это может быть не самый страшный фильм в этом списке, от него, вероятно, сложнее всего отказаться, если вы наткнетесь на него на кабельном циферблате во время ночного просмотра.

«ПОЧЕМУ Умирают хорошие люди?» кричал плакат к параноидальному фильму Джорджа А. Ромеро The Crazies о побочных эффектах военной аварии, в результате которой небольшой американский городок был отравлен биологическим оружием, которое превращает людей в жестоких лунатиков.К сожалению, слоган для работы Ромеро 1973 года мог с таким же успехом звучать так: «ПОЧЕМУ БОЛЬШИНСТВО ТЕАТРОВ НЕ ПОКАЗЫВАЛИ Сумасшедшие ?», Потому что картина умерла с хныканьем в прокате, но хорошая идея всегда снова появляется в прокате. в жанре ужасов, а в 2010 году режиссер Брек Эйснер перепрофилировал оригинал Ромеро, чтобы создать гладкое, радостно неприятное обновление, которое показало на Томатометре удивительно надежное 71%. Увы, в то время как « Crazies » Эйснера, по крайней мере, добрались до широкого проката, они не стали намного лучше по кассовым сборам, сумев собрать всего 54 миллиона долларов по всему миру.Может быть, результат военно-промышленного заговора?

Действительно ли нужен был римейк для картины Джорджа Ромеро Dawn of the Dead ? Возможно нет. Но если бы мы хотели его получить, то с таким же успехом он мог бы сочетать визуальное волшебство режиссера Зака ​​Снайдера со сценарием будущего вдохновителя Стражей Галактики Джеймса Ганна, и это именно то, что мы получили с этим 2004 годом. «Переосмысление» классики зомби. Используя базовую структуру оригинала в качестве эффективного механизма доставки для нового раунда ужасной крови и душераздирающего действия, новый Dawn оказался на удивление ярким для большинства критиков, в том числе для Майка МакГранагана из Aisle Seat, написавшего: « Dawn of the Dead очень жестокий, чрезмерно кровавый и чрезвычайно кровавый — все в хорошем смысле.Я вышел из театра, чувствуя себя переполненным адреналином ».

Может показаться немного странным основывать римейк ужасов на телевизионном фильме 1970-х годов, но оригинальный «Не бойся темноты » с Ким Дарби в главной роли домохозяйки, чей новый дом приходит с неприятными маленькими жильцами. Скрываясь в подвале — это культовая классика для ценителей жанра, поэтому театральная версия, наверное, была неизбежна. Учитывая, что издание 2011 года было написано и спродюсировано Гильермо дель Торо, у фанатов были основания надеяться, что переделанный Dark будет еще страшнее, чем первый; Увы, после нескольких месяцев пребывания в подвешенном состоянии студии из-за того, что Miramax закрыли ставнями, обновленная информация режиссера Троя Никси об этой истории, которая была сосредоточена на восьмилетнем ребенке (Бейли Мэдисон) и девушке ее отца (Кэти Холмс), была встречена с теплым безразличием. публикой и критиками.Возможно, некоторые вещи просто более пугающие на трубке сисек.

Как вообще вы можете собрать римейк одной из самых любимых культовых комедий ужасов за последние 40 лет? Если вы режиссер Феде Альварес, вы снимаете новую версию Evil Dead с производственным участием создателя Сэма Рэйми и оригинальной звезды Брюса Кэмпбелла, с гораздо большим бюджетом и гораздо более серьезным взглядом на историю молодых туристов, которые невольно развязать чуму демонов, возясь с Книгой мертвых.Усиленная кровь в фильме Альвареса Evil Dead определенно не для всех, но, возможно, имела больше смысла, учитывая схему повествования фильма — и результирующий всплеск внимания к франшизе помог привести к последующему сериалу Ash vs Зловещие мертвецы .

Первоначальная версия Fly , выпущенная в 1958 году, была классикой Винсента Прайса, которую на самом деле не нужно было переделывать, но это не помешало продюсеру Стюарту Корнфилду (работающему с некредитованным Мэлом Бруксом) получить мяч катится на новой версии.После нескольких лет разработки, большой студийной борьбы и некоторой смены позиций сценариста и режиссера у Корнфилда появился свой фильм: более зловещий, более напряженный взгляд Дэвида Кроненберга на The Fly , который восходит к рассказу Джорджа Лангелаана 1957 года и появился на свет. с одним из самых восхитительно напряженных фильмов ужасов / научной фантастики 1980-х годов. К сожалению, фильм Кроненберга Fly с Джеффом Голдблюмом в главной роли в роли злополучного ученого, чьи эксперименты оставляют его ДНК случайно переплетенным с титульным вредителем, и Джиной Дэвис в роли женщины, которая его любит, оказался слишком успешным, чтобы предотвратить продолжение: довольно скучный фильм 1989 года Самолет Fly II .Слухи о еще одном римейке (и квази-продолжении, написанном Кроненбергом) появлялись на протяжении многих лет, но все это было напрасно. По крайней мере, пока.

Показывая «звезду», скрытую за хоккейной маской, и блестяще малобюджетное тщеславие, для которого требовалось не что иное, как анонимные молодые актеры, способные кричать в разной степени раздетости, Friday the 13th series был одним из самых прибыльных. франшизы ужасов 1980-х — и созрели для перезагрузки в 21 веке.Platinum Dunes оказали почести в 2009 году, переосмыслив кровавого Джейсона Вурхиза как более смертоносного маньяка, чем неуклюжего болвана, с более крутыми спецэффектами и множеством T&A; опять же, формула сработала, принося студию большую чистую прибыль и сигнализируя о том, что, возможно, на горизонте маячит новая серия сиквелов. Увы, Джейсон проспал следующие несколько лет, хотя в настоящее время он собирается терроризировать свежую партию отдыхающих в Crystal Lake 13 мая 2016 года.

Если бы режиссер Крейг Гиллеспи опросил поклонников хоррора в 2011 году и спросил их, действительно ли ему нужно переделывать фильм 1985 года Fright Night , ответ, вероятно, был бы решительным «нет»; в конце концов, оригинал был не только неожиданным хитом, он стал твердым фаворитом среди любителей страшного кино, и, похоже, мало что можно было получить, обновив историю любящего ужасы подростка (Уильям Рэгсдейл), который делает ужасное открытие, что его новый сосед (Крис Сарандон) тайно вампир.Хотя в этом, возможно, и не было строгой необходимости, новый Fright Night с Антоном Ельчиным в главной роли в роли молодого Чарли Брюстера и Колином Фарреллом в роли нежити, живущей по соседству, оказался на удивление мощным, с харизматической игрой Фаррелла, соответствующей уверенному объективу Гиллеспи. Хотя кассовые сборы были довольно низкими, римейк вернул к жизни франшизу Fright Night , а в 2013 году выйдет сиквел с прямым выходом на видео.

К 2000-м годам для некогда гордой франшизы Halloween продюсера Мустафы Аккада наступили тяжелые времена: бессмертный серийный убийца Майкл Майерс снова появился в серии низкобюджетных сиквелов, мало похожих на классический оригинал Джона Карпентера 1978 года.Все, что оставалось, — это начать все сначала — и именно это сделал режиссер Роб Зомби с фильмом Halloween 2007 года, в котором пересказывается ужасная история происхождения Майерса и он возвращается в бедный, несчастный Хэддонфилд, штат Иллинойс, для более ужасной версии его первого взрослого. Веселье убийств. В то время как Зомби ранее флиртовал с критической респектабельностью с The Devil’s Rejects 2005 года, его Halloween набрал всего 25 процентов на Томатометре — не так высоко, как сильно оклеветанный Halloween III: Season of the Witch 1982 года, но все же лучше чем шестой выпуск в серии, Проклятие Майкла Майерса 1995 года, и достаточно хорош, чтобы дать разрешение на продолжение (получившее название h3 ) в 2009 году.Запланированное продолжение 3D в конечном итоге выпало из графика, но следующее продолжение, как сообщается, под названием Halloween Returns , в настоящее время находится в разработке.

Если книга Гаса Ван Санта Psycho служит аргументом против римейков, то версия 1978 года Invasion of the Body Snatchers предлагает столь же убедительное опровержение. В то время как оригинал 1956 года является одним из самых уважаемых научно-фантастических фильмов / фильмов ужасов своей эпохи, обновление режиссера Филипа Кауфмана сочетает его с захватывающе резким, ансамблевым взглядом на то, что могло бы случиться, если бы споры инопланетян приземлились на Земле и начали жутко прорастать. безэмоциональные реплики наших друзей и близких.Обостряя спецэффекты, не слишком полагаясь на них, новый внешний вид Body Snatchers показал солидные характеристики звездного состава, в который входили Дональд Сазерленд, Леонард Нимой и Джефф Голдблюм — и хотя он определенно заработал свою долю денег на коробке. офис в 1978 году, во всяком случае, сегодня он ценится еще более высоко. Мы надеемся, что фильм Кауфмана Snatchers будет оставаться самой последней версией фильма еще много лет.

Если вы цените страх, плохие парни не выглядят более изящно жестокими, чем кровожадный сумасшедший с киркой, возможно, поэтому малобюджетный канадский слэшер 1981 года My Bloody Valentine — о шахтере который выживает после обрушения, обедая своими товарищами по команде, сходит с ума до того, как его спасают, и совершает кровавую месть — оказалось еще более действенным, когда его трехмерный римейк появился в 2009 году.И хотя фильм, возможно, не получил кассовых сборов, он оказался на удивление хорошими критиками; не может пройти много времени, прежде чем нас угостят еще одним Кровавым Валентином .

Учитывая, сколько денег фильм «Кошмар на улице Вязов» принес для New Line в 1980-х и начале 1990-х, ремейки и / или перезагрузки, вероятно, всегда были само собой разумеющимся; Проблема была в том, что сериал запомнился выдающейся игрой Роберта Инглунда в роли серийного убийцы Фредди Крюгера, как и множеством изобретательных убийств на экране.Столкнувшись с неразрешимой проблемой замены Инглунда, ребята из Platinum Dunes наняли Джеки Эрла Хейли, чтобы тот взял на себя роль в их перезагрузке в 2010 году — и хотя Хейли, безусловно, талантливый актер, более чем способный излучать зловещую ауру, это не так. t столь же впечатляюще физически, как и Энглунд. Добавьте это к истории, во многом совпадающей с оригиналом, и конечным результатом стал фильм, который, хотя и был безусловно прибыльным, не имел такого же влияния, как в первый (восемь) раз (а).

Фильмография Вернера Херцога предлагает более чем несколько примеров смелости, не последним из которых является фильм Nosferatu: Phantom der Nacht 1979 года. В этом ремейке классического немого фильма Ф.В. Мурнау 1922 года, который иногда называют его менее крутым английским названием, Nosferatu the Vampyre , Клаус Кински вступает в роль кровососа, столь незабываемо населенным Максом Шреком, при этом все участвующие стороны отлично себя зарекомендовали.Не меньший кинематографический авторитет, чем Роджер Эберт, согласился, написав, что «Сказать о ком-то, что они были рождены, чтобы играть вампира, — странный комплимент, но если вы сравните две версии Носферату , вы можете согласиться со мной, что только Кински мог бы сравняться с Максом Шреком или соперничать с ним ».

Из всех римейков в нашем списке, Psycho Гаса Ван Сента охватывает эту концепцию с большим энтузиазмом, чем большинство других, представляя несколько сбивающе точное обновление классики Хичкока 1960 года с точной копией, которая, хотя и была собрана и исполнена талантливые творческие личности, не проявлявшие собственного творчества.Но в то время как Van Sant Psycho достиг дна на довольно жалких 37 процентах на Томатометре, он увернулся от нескольких пуль, по крайней мере, в одном смысле — в отличие от многих римейков классических фильмов, его попытка воссоздать Хичкока Хичкока вдохновила больше. более серьезное недоумение, чем гнев или насмешки. В конечном счете, 1998 Psycho служит совершенно убедительным (хотя, скорее всего, непреднамеренным) аргументом против римейков в целом.

Человек, план, бензопила.О, и маска для лица из человеческой кожи. Это может показаться не таким уж большим, но с того момента, как Texas Chainsaw Massacre 1974 года напугал свою первую аудиторию, он послужил основой для одной из самых удивительно надежных франшиз этого жанра ужасов — несмотря на в основном жалкий послужной список, пострадавший от его наплыва. периодических приквелов, сиквелов и спин-оффов. Энтузиасты ремейка ужасов в Platinum Dunes попытались вернуть все к началу (снова) с их 2003 Texas Chainsaw Massacre , и хотя большинство критиков утверждали, что время притупило лезвие Кожаного Лица, аудитория все же оказалась на сумму более 100 миллионов долларов. в кассовых сборах.В 2006 году последовал еще один приквел, за которым последовало 3D-продолжение оригинального в 2013 году, а история происхождения Leatherface в настоящее время запланирована на 2016 год. Не думай слишком усердно; в конце концов, все возвращается к тем первым простым ингредиентам.

Существуют римейки ужасов похуже (и намного, намного лучше), чем обновление Нила Лабута на тему Плетеный человек , но нам абсолютно необходимо было включить его сюда, потому что ни в одном другом фильме нет такого особого сорта явного кудахчущего безумия.Хотя он вводится в заблуждение практически на всех уровнях, Wicker 2006 года заслуживает особого внимания благодаря присутствию Николаса Кейджа в роли полицейского детектива Эдварда Малуса, чье путешествие на уединенный остров в поисках похищенной дочери заканчивается очень плохо для всех заинтересованных сторон — включая любую аудиторию. участники не были готовы к незабываемому зрелищу того, как Кейдж бьет женщину по лицу в костюме медведя, или к столь же запоминающимся звукам крика Кейджа «О, Боже! Только не пчелы! » Избегайте этого, если вы хотите по-настоящему страшного просмотра, но его все равно нужно увидеть, чтобы вам поверили.

Русский язык: Прочтите эту статью на испанском языке на сайте Tomatazos.com.

Двадцать песен, которые превратят вас в страну

«Мне нравится все, кроме _____ и страны».

В течение многих лет это был слишком частый ответ, когда людей спрашивали, какую музыку они любят.Метал, поп, рок, рэп, инди, панк, конечно, но кантри — особенно популярная страна, та, которая кричит о стетсонах и ковбойских сапогах и говорит о грузовиках, пиве и девушках, — до недавнего времени считалась некрутым жанром. Сырная, банальная, резкая традиция, которая делает ставку на старые вкусы и звуки, а не на переизобретения и эксперименты.

Это уже не тот случай, но на самом деле этого никогда не было. В то время как песня «список» в братской стране продолжает бушевать среди нераскаявшихся — серьезно, делайте выстрел каждый раз, когда вы слышите «Chevy», «виски», «блондинку» или «маленький городок» во время взрыва загородной станции; вы потеряете сознание в считанные минуты — артисты берут на себя больше рискованных рисков, чем когда-либо прежде, и они делают это, внося свой вклад в наследие, которое давно было заложено Джонни Кэшем, Вэйлоном Дженнингсом, Пэтси Клайн и несколькими американскими художниками. кто бросает вызов предположениям и ожиданиям в отношении одного из самых стигматизируемых жанров американской музыки.Ниже приведен список песен, которые обратят вас в кантри-фандом и заставят пересмотреть провозглашение «Что угодно, только не». Примите банджо и южную растяжку. Это хорошо для нас; это хорошо для вас.

Люк Брайан, «Я не хочу, чтобы эта ночь закончилась»

Если кантри-музыка из лучших 40 — не ваша чашка (сладкого) чая, вы, вероятно, не искали Люка Брайана, короля страны весенних каникул, который добился успеха с номером No

.22 хит Billboard Hot 100 под названием «Country Girl (Shake It for Me)». Название составляет около 90 процентов текста. И это обидно, поскольку второй сингл, выпущенный Брайаном с этого альбома ( Tailgates и Tanlines — опять же, нам здесь не помогает), представляет собой печальную балладу, созданную для того, чтобы сжечь сердца инди. Брайан оказывается за рулем до 3:35 утра, так что он может слышать, как какая-то загадочная девушка поет каждую песню по радио. Не позволяйте грузовикам и скрипкам вводить вас в заблуждение. В этой песне есть все волшебство, радость и потеря, оставшиеся от циферблата.- Сара Грант

Братья Осборны, «Останьтесь немного дольше»

Братский дуэт Джон и ТиДжей из Нэшвилла. Осборн добился некоторого успеха на радио с прошлогодним «Ромом», беззаботным подходом к пропитанному выпивкой стей-катиону. Их последний сингл «Stay a Little Longer» теряет стереотипы в пользу резкого номера с немного большей содержательностью. Написанная в соавторстве с хитмейкером Шейном Макэналли (Кейси Масгрейвс, Сэм Хант), песня скользит по фазе романа « будем мы или не будем », а горячие строки о том, что футболки срываются, придают глубину Т.Низкий вокал J. Мост превращает эту песню в ушного червя («Это еще один звонок / это еще один« Whatcha doin ‘right now »/ Это еще одна поездка в мою часть города, и ты идешь прямо внутрь»), но это ловкая гитарная работа Джона, которая » победит скептиков. От блестящего вступления до длинного гитарного соло (совет профессионала: пропустите радио-монтаж, чтобы увидеть полную версию), инструментальные партии объединяют мощь в песню, которая оставляет неизгладимое впечатление. — Дейси Орр

Тейлор Свифт, «Снимок, чтобы сжечь»

То, что Тейлор Свифт отказалась от образа деревенской мыши-подростка, а Золушка превратилась в изящную и утонченную городскую мышь, не означает, что остальным из нас нужно перестать ценить прошлое.На своем одноименном дебютном альбоме Тейлор превратила балладу о мести в раскаленный поцелуй для «Picture to Burn». Повсюду триумфально рычали женщины. «Прежде, чем он обманет» Кэрри Андервуд — очевидный предшественник, но есть много способов быть ужасными без неверности, и большинство из нас не стремятся разрушать собственность. Американская культура без устали превращает женщин в объекты, которые должны быть поглощены мужчинами, но Свифт переворачивает столы здесь, превращая своего дерьмового бывшего парня в картину, которую она может сжечь и двигаться дальше.Вот почему Тейлор такая важная фигура — работает ли она в кантри или поп-музыке, — потому что это песня не о печали. Напротив, она о понимании того, что она должна ценить себя больше, чем свои воспоминания о прошлом. Но давайте будем честными: ее независимость была взращена Нэшвиллом, чего, вероятно, не было бы в поп-мире. Эта песня не только хороша для кантри-слушателей или женщин, это горячая мазь для убитых горем людей во всем мире. Гори детка Гори. — Кейтлин Уайт

Уэйлон Дженнингс, «Блюз Уэймора»

Поклонники рок-музыки больше всего жалуются на то, что сегодняшняя кантри недостаточно чиста.Но монгрелизация началась несколько десятилетий назад, во главе с Сент-Вэйлоном. В своей серии из шести альбомов абсолютной важности — от ’73 с Lonesome, On’ry и Mean до 76 с Are You Ready for the Country — Дженнингс довел бас и барабаны до уровня рока или даже даба. Но идея рока Уэйлона заключалась в Crickets, а не в Zeppelin. Слушать «Блюз Уэймора», один из величайших его произведений, — это все равно что смотреть, как проезжают забор и пастбище, пока вы натыкаетесь на грунтовую дорогу. Звук мог быть новым, но поэзия уходит корнями к Джимми Роджерсу, бродягу-бродяге, у которого Вэйлон свободно адаптировал свой рассказ о том, что его имя было написано на рубашке.И этот собачонок — возбужденный, хвастливый, глупый, эпиграмматический, пропитанный своим местным языком — тоже смотрит вперед в хип-хопе. «Каждая женщина, которую она видит, похожа на то место, в которое я вошел», — поет он о хорошей женщине, с которой он шутит, и, прежде чем вы успокоитесь, будучи потрясенным из-за , , песня окончена. Итак, вы начинаете заново. — Алан Шерстул

Дикси Чикс, «Прощай, Эрл»

Знаменательный пятый альбом Дикси Чикс, Fly , вышел в августе 1999 года.Это было знаменательное лето для миллионов миллениалов, которые одновременно интересовались музыкой кантри и убийствами. На Fly есть водоворот хитов, от «Sin Wagon» до «Cowboy Take Me Away» и «If I Fall You’re Going Down With Me». Но «Прощай, Эрл» было чем-то другим. В нем есть сюжеты об убийствах, женская сила и черная комедия, завернутые в брезент. Для ученика средней школы «Прощай, Эрл» было много ценной информации о дружбе и мести. Это также доказало, что Натали Мейнс была злодеем с ангельским голосом, как Барбара Стэнвик в джинсовой куртке.Окруженный дуэлями скрипок и невероятно безупречной гармонией, Мэйнс изменил представления всех о том, о чем может писать и звучать певица-кроссовер. «Прощай, Эрл» не называют классикой, но не помешает вспомнить старую Ванду, когда ты все лето слышишь «Bad Blood» по радио. — Сара Грант

Сэм Хант, «Оставь ночь включенной»

Как бы сильно вы ни хотели ненавидеть песню, которая бросает в эфир такие слова, как «Небо бросает Юпитер вокруг нас, как какой-то старый поезд», — вы не можете.Это невозможно. Карьера Сэма Ханта взлетела, как ракета Джима Бима в 2014 году, когда бывший квотербек колледжа и автор песен сам оказался в центре внимания, а «Leave the Night On» стал первым синглом с его дебютного альбома, Montevallo , который привлек внимание фанатов за пределами Нэшвилла. Если отбросить этот безупречный голос, Хант не уклоняется от удовольствий поздней ночи и всегда закатывает глаза перед закрытием. Мы все были там.Мы просто никогда не признавались, что при этом слушали Train. — Хилари Хьюз

Ангалина Пресли, «Жизнь вечеринки»

Пистолет Энни Пресли рисует мрачно знакомую картину в этой утренней песне. «Иди домой долгим путем / ничего не помню, только то, что ты совсем один». Ее сладкий голос почти не действует; производство редкое. Для Пресли подобные страдания — это просто, как она поет, «еще один потраченный впустую день.Пресли росла в Кентукки дочерью шахтера, похожей на легенду кантри-песенника Лоретту Линн. Как и Линн, Пресли — реалист. В ее мыслях не обязательно есть выводы, и не в каждой сцене есть решение. «Life of the Party» — это не столько выстрел в культуру братства, сколько укол новокаина, чтобы с ней справиться. В «Life of the Party» Пресли до боли ясно дает понять, как больно не чувствовать абсолютно ничего. — Сара Грант

Тим МакГроу, «Где растет зеленая трава»

Тим Макгроу — один из суперзвезд кантри середины девяностых, крепкий, заслуживающий доверия мальчик из Луизианы с золотым сердцем и очаровательной силой, чтобы снимать шмелевые баллады, такие как «Don’t Take the Girl.Этот снимок взят из Everywhere 1997 года и отражает квинтэссенцию сельской жизни, противопоставляя ее худшим частям современной жизни. Сначала все, что вы слышите, — это соло на скрипке, такое каджунское, что кажется, что оно едва ли может быть из девяностых — но это так. Кукурузные поля, кресла-качалки и сон с одним и тем же добродушным партнером каждую ночь — вот основные составляющие идеального существования Макгроу. Вы клянетесь, что любите огни города. Вы клянетесь, что у вас нет времени готовить.Затем однажды вы видите изображение поля в рекламе и плачете в подушку Ikea в своей тесной и влажной бруклинской квартире. Поддайтесь музыке: вам нужна эта скрипка. И вам наверняка захочется спать рядом с любовью всей вашей жизни в маленьком домике за кукурузным полем. Это твоя судьба. — Кейтлин Уайт

Миранда Ламберт, «Только красивее»

Итак, да, кантри сейчас звучит как рок девяностых.Что из этого? В большинстве пластинок Миранды Ламберт больше резкости и огня, чем в большинстве унылых альтернатив. На «Only Prettier» Ламберт и ее группа пытаются преодолеть слепоту третьего глаза на радио Нэшвилла в поисках более раннего альтернативного звука, выбивая лучший пауэр-поп по эту сторону Пола Вестерберга, копирующего Big Star. Трек дерзкий, но величественный, аккорды неровные, но звенящие, педаль превращается в шов из чистого сахара в кисло-конфетном конфете. Песня, не совсем хит, обнаружила, что Ламберт (написавшая в соавторстве с Натали Хемби) выросла из ее раннего бренда Crazy Ex-Girlfriend .Здесь, в лирике, она , избегая конфронтации, клянется некоторым женщинам, которые искоса смотрели на нее, скрывать свое взаимное отвращение за искренней южной вежливостью. Но великие кантри-припевы строятся до изюминки — или, в данном случае, до резкости: «У нас много общего, вот увидите, — поет Ламберт, — мы такие же, как ты, только красивее». Серьезно, если бы рок оставался таким же хорошим, кантри не поглотила бы свою долю рынка. — Алан Шерстул

Лоретта Линн, «Город кулаков»

Лоретта Линн — одна из самых выдающихся женщин-авторов песен в популярной культуре.В таких песнях, как «The Pill» и «One’s on the Way», она обращалась к женским проблемам раньше всех остальных. Но прежде чем сделать что-либо из этого, Линн дала понять, что готова избить любого, кто попытается забрать ее мужчину (даже если он не святой, как она поет). Как и многие ее песни, «Город кулаков» — это отчасти виньетка, отчасти социальная реклама. В 1968 году он занял первое место, так что сомнительно, чтобы кто-то ударил по тротуару за пределами Opry — по крайней мере, в том году. «Женщины намного злее мужчин», — написала Линн в своей автобиографии 2001 года.«Кулак Сити» давно стал фаворитом болельщиков. Best Coast исполнили кавер на песню в Боннару в 2011 году, и Бетани Косентино сказала, как она злилась из-за того, что пропустила выступление Лоретты Линн в том году. Надеюсь, с тех пор она попала в шоу, потому что нет ничего более крутого, чем 83-летний парень в мерцающем платье принцессы, поющий: «Я схвачу тебя за волосы за голову и подниму с земли. ” — Сара Грант

Брэд Пейсли, «Алкоголь»

Пейсли — самый умный парень в братстве, самый обаятельный и забавный, он на пару лет опередил своих братьев в понимании того, как изменился мир.Если бы его крутая гитарная работа не принесла ему контракта на звукозапись, он мог бы стать MBA в труппе импровизаторов, а может быть, даже с женщинами в ней. «Алкоголь» — его лучший пение, возможно, лучший кантри со времен «Friends in Low Places», и, возможно, это самый полный расцвет творчества Пейсли: монолог от первого лица из p.o.v. Что касается самого алкоголя, песня звучит хрипловато, много нюансно и амбициозно одновременно, это громкое событие в Нэшвилле, предполагающее, что его аудитория читает Хемингуэя и училась в колледже. И дело не только в строчке «Колледж, вот это был бал» — структура куплет-припев представляет собой эссе из пяти абзацев, в котором оцениваются различные аспекты сложного предмета, как в разоблачениях.Лирика является экстраполяцией второй по величине из всех цитат Гомера Симпсона: «На алкоголь, причину и решение всех проблем жизни». Но именно пьяный способ, которым группа спотыкается в этом первоклассном припеве, поднимает ее от новизны к величию. — Алан Шерстул

Реба Макинтайр, «Фэнси»

Гитары! Лак для волос! Странная реклама Fritos! Эта песня просто ждет, пока достаточно хипстеров ее откроют, чтобы взорвать караоке-бары по всему Бруклину.«Fancy» — это, по сути, фильм Great Expectations в стиле кантри, действие которого происходит в другом болоте. Это мрачный рассказ о превращении из грязи в богатство и сожаление о девушке-неудачнице по имени Фэнси, которая выкарабкается из бедности любыми средствами (проституция). После этих невзгод мы встречаем Фэнси как успешную, но поврежденную девушку за тридцать, живущую в «особняке Джорджии и элегантной квартире таунхауса в Нью-Йорке». Простит ли она призрак своей матери за то, что тот толкнул ее в объятия «случайных аристократов»? Есть ли у нее еще медальон с надписью: «Самому себе будь верным»? Каким-то образом «Fancy» сочетает в себе неприятные экономические истины песни Дилана, скрещенной с «Private Dancer» Тины Тернер.Если это звучит слишком много, вы можете предпочесть оригинальную версию, написанную и исполненную Бобби Джентри в 1969 году. Знойная версия Джентри — лучший выбор для фанатов Дасти Спрингфилд, которые не выносят треп. Если вы не переносите треп, вам нечего слушать Реба Макинтайр. Помни: будь верным самому себе. — Сара Грант

Эрик Черч, «Крипин?»

Когда дело доходит до обращения скептиков к музыке в стиле кантри, реальный вопрос заключается в том, какую песню Эрика Черча сыграть первой.Конечно, вы могли бы выбрать вездесущий «Спрингстин», ностальгическую «Талладегу» или жесткую вечеринку «Выпей в моей руке», но «Крипин?» Начальный трек с прорывного проекта Chief 2011 года — хорошее место для начала. Проходя чуть меньше четырех минут, Черч переходит от медленного, пульсирующего протяжного голоса к тотальному рок-н-ролльному рок-н-роллу, приправляя свой грубый вокал искажениями, быстрой игрой на гитаре и сильным битом. Когда Черч начинает: «Твой кокаиновый поцелуй и кофеиновая любовь / Попал под мою кожу и в мою кровь / Это« тебе нужно вернуть »приходит ко мне / Как плющ ползет по дереву гикори» — ему едва ли нужны гортанные крики, чтобы вести машину. тексты домой, но он все равно бросает их.Песня, которая обращается к сценическому образу рок-звезды Черча: «Creepin’? » — это явный выход в более сложные страны. — Дейси Орр

Сара Эванс, «Мусор в ведре»

Сара Эванс была выдающейся фигурой в начале августа для женщин в сельской местности. В то время как многие артистки все еще испытывают огромные трудности с выступлением на радио, Эванс пробилась, чтобы заработать несколько No.1 хитов, в том числе «Жидкость в ведре». В этой песне, наполненной скрипками, стальной гитарой и некоторыми из тех южных перкуссионных перкуссий, прославляется решение одной девушки бежать из своего маленького городка. Еще раз, это песня, которая упивается независимостью женщины; она оставила после себя семью и друзей, все сплетни и даже свое белье. Представьте, что вы отворачиваетесь от этой тихой домашней жизни посреди рутинной работы! На нем изображена наглая, смелая женщина, которая рискует всем ради любви, и это песня-рассказ, которая никогда не утомляет.Как и во всех хороших кантри-песнях, в нем есть одна из лучших метафор о взрослении и перерастании своего прошлого, записанная на пленку: «Вы не можете отгородить время». Обычно песни о беглецах грустны или полны страха, но это все улыбки и свобода. — Кейтлин Уайт

Дон Гибсон, «О, одинокий я»

«Все гуляют и веселятся. Я дурак, что сидел дома и никого не имел». Этот очаровательный мужчина — не кто иной, как легенда Нашвилла Дон Гибсон.По прозвищу «Грустный поэт» Гибсон писал о душевной боли лучше, чем о самых убитых горем кантри (Пэтси Клайн, Рой Орбисон). Он писал как Моррисси, и его почитал Нил Янг, который перепел «Oh Lonesome Me» — один из первых и лучших хитов Гибсона и источник этой лирики выше — на альбом « After the Gold Rush ». История гласит, что Гибсон сидел в своем трейлере в восточном Теннесси, когда его жена пришла домой и объявила, что уходит от него. В ту ночь, опустошенный, Гибсон написал две песни, положившие начало его карьере: «Oh Lonesome Me» и «I Can’t Stop Loving You».Грувы кантри-рока «Lonesome»? Имеют мягкое прикосновение благодаря мечтательной гармонии джорданайров, евангельского квартета Элвиса Пресли. Что касается Гибсона, то он не питал неприязни к своему бывшему. После развода он якобы написал ей письмо, в котором поблагодарил ее за разбитое сердце. — Сара Грант

Стерджилл Симпсон, «Жизнь греха»

Симпсон стал культовым благодаря психодуховной лирике и освежающему олдскульному звучанию на прошлогоднем альбоме Metamodern Sounds in Country Music — вспомните Вэйлона Дженнингса о кислоте — и «Life of Sin» изобилует примерами того, почему.Остроумные тексты и клише («Секс дешево / И разговоры переоценены») сочетаются с хонки-тонкинским ритмом и соло, которые позволяют играть на воздушной гитаре. «Я благодарю Бога за эту греховную жизнь», — поет Симпсон, завершая припев, — подходящий слоган для его положения в авангарде возрождения альтернативной страны. Это гимн вне закона, который показывает, насколько умные тексты и непоколебимая инструментальная композиция делают хорошую песню, будь она проклята в жанре. — Дейси Орр

Пэтси Клайн, «Три сигареты (в пепельнице)»

Единственный способ получить полноценную психологическую обработку шедевра Клайна «Walkin’ After Midnight »- это послушать песню, которая идет непосредственно перед ним.«Три сигареты» — это медленная, тревожная игра, которая заставляет Клайн отправиться в ее вечно захватывающую прогулку. Клайн и ее возлюбленная сидят в кафе, и как только на сцену выходит третья сигарета, Клайн остается один. Нет ни пылающих прядей каштановых волос, ни голоса мягкого, как летний дождь. У Клайна не было времени умолять, не о чем торговаться. Нет ничего хуже, чем «Пришел незнакомец / И все пошло не так». Богатство голоса Клайн сбивает с толку, особенно когда она поет сидя. Будучи скворцом в 1957 году, Клайн превратила декорации деревенского варьете Ozark Jubilee в дымное парижское кафе, променяв свои классические платья с бахромой на обтягивающий черный номер и бриллиантовые серьги-дверные молотки.Голос Эдит Пиаф легко слышен на заднем фоне. — Сара Грант

Брэд Пейсли и Элисон Краусс, «Колыбельная виски»

Одна из вещей, которые страна делает лучше всего, — это рассказывать истории о трагедиях, душевных страданиях и потерях. Кантри-песен о семейных травмах больше, чем в любом другом жанре на земле. «Whisky Lullaby» — песня Брэда Пейсли из его почти идеального альбома 2004 года « Mud on the Tires » о неверности, самоубийстве и, конечно же, виски.Но более того, это затронуло американское культурное бессознательное, которое в то время было озабочено нашими собственными войсками за границей. Он превратил историю одиноких армейских жен в вечную песню о предательстве и душераздирающей борьбе с алкоголизмом. Пейсли несколько раз становился кантри-суперзвездой, но его партнерша по дуэту, Элисон Краусс, осталась своего рода культовой иконой. В сообществе мятлика она считается живой легендой, но мейнстрим часто упускает из виду ее кристально чистый медовый альт.«Колыбельная виски» придала ей заслуженный блеск, и именно ее слишком сладкий вокал навсегда удерживает трагедию в песне. «Она поднесла бутылку к голове и нажала на курок» — лучший эвфемизм для обозначения алкоголизма, который был написан, и, учитывая то, как он связывает войну обратно в колею, это разрушительное прикосновение. Для всех тех, кто думает, что «настоящая страна» ушла в прошлое, не смотрите дальше. — Кейтлин Уайт

Конвей Твитти, «Медленная рука»

Twitty может не возбудить вас к музыке в стиле кантри, но «Slow Hand» — одна из тех песен, которые никогда, никогда не ослабляют хватку.Вас предупредили. Мягкий джем 1981 года был выпущен r & b-группой Pointer Sisters и имел удивительный международный успех. Он занял 2-е место в Billboard Hot 100, сразу после «Endless Love» Дайаны Росс и Лайонела Ричи. На этом следовало бы остановиться, но «Slow Hand» была тем редким случаем, когда какой-то продюсер кантри-музыки подумал: «Что нужно этой хитовой песне, так это стальная педальная гитара и бархатный мужской голос». Входит верховный жрец кантри-музыки. Исполнение Твитти «Медленная рука» стало его 55-м номером.1 удар — и его последнее. Трудно сказать, что делает кантри-версию такой жуткой и увлекательной, чем r & b-версия, но Блейк Шелтон может знать.